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C   O   M   P   L   E   X   I   T   Y       I   S       N   O   T       A   N       A   C   C   I   D   E   N   T

Sehsaal Wien

fake & fragment

Vernissage: 17. Juni 2020 von 17 – 22 Uhr
Human Installation by Ablate Mountain Productions
Ausstellungsdauer: 17.6.2020 – 11.7.2020
geöffnet jeweils MI, DO, FR 14-18 Uhr

Elisabeth Czihak, Regula Dettwiler, Melanie Dorfer, Gunda Gruber, Herbert Hofer,
Matthias Klos, Brigitte Mahlknecht, Liddy Scheffknecht, Michael Wegerer, Fridolin Welte

Friedrich Kieler, Nichteuklidische Geometrie, Höherdimensionale Räume, non-euclidean geometry, height-dimensional spaces, Geometry and Drawing, art and science, Kunst und Wissenschaft
Selbstdurchdringungen in Weißblau, Weißer Farbstift auf blaue grundiertem Papier, 68 x 137,5 cm, 2010 - 2020

Die Zeichnung „Selbstdurchdringungen“ wirkt auf den ersten Blick wie eine technische Darstellung von organischen Formen. Mehrere „Objekte“ stehen einzeln und voneinander abgesetzt auf einem Blatt, so als möchte man Dinge anschaulich katalogisieren oder wie man es von Naturstudienblättern kennt. Die gezeichneten „Objekte“ entstanden aus der Überschneidung dreier Interessensfelder: höherdimensionale Räume und ihre Darstellung in der Topologie (einem Feld der nichteuklidischen Geometrie), Zeichnungen Friedrich Kieslers zu seinem „Endless House“ und erotische Formen in der Pflanzenwelt

At first glance, the drawing "self-penetrations" appears to be a technical representation of organic forms. Several "objects" stand individually and separated from each other on one sheet, as if one wanted to catalogue things vividly or as one knows it from nature study sheets. The drawn "objects" arose out of the overlapping of three fields of interest: higher-dimensional spaces and their representation in topology (a field of non-Euclidean geometry), drawings by Friedrich Kiesler on his "Endless House" and erotic forms in the plant world.

https://sehsaal.at/fake-and-fragment/

 

Frac - Centre Val de Loire
Orléans

Ailleurs ... ou plus loin
Curator: Abdelkader Damani
28. November 2019 – 26. Jänner 2020

Artistes exposés:
Daphné Bengoa, Deborah Benzaquen, Sophie Calle, Sonia Gassemi, Klaus Gartler & Helmut Rieder, Jochen Gerz, André Guiboux, Mouna Jemal Siala, Oum Kalthoum, Brigitte Mahlknecht, Manthey Kula, Naziha Mestaoui, Giovanna Silva, Lawrence Weiner

Mural, Invisible World, Frac Centre Val de loire, Orléans, curator Abdelkader Damani, Map,art and migration, Kunst und Migration, Wanderbewegung, Wandern, Reisen
Invisible Worlds - beyond secrets, Mural, Frac Centre Val de Loire, Orléans, 2020, Foto: Martin Argyroglo

Fast Architektur, FRAC Centre - Val de Loire, Orléans, Curator Abdelkader Damani, Drawing Architekturzeichnung, Visionäre Architektur, Architektur denken
Fast Architektur Series Orléans, Frac Centre - Val de Loire, 2020, Foto: Martin Argyroglo

Avec l’exposition ailleurs… ou plus loin, le Frac Centre-Val de Loire poursuit son exploration de la notion d’errance. Cette éternelle quête de soi et des autres, du monde réel et du rêve aboutissant au même résultat d'incertitude, voire d'illusion, mais toujours à proximité d'une vérité.
Partir ailleurs, pour se retrouver soi. Et d’autres. Partir ailleurs pour échapper à la monotonie et à la routine. Vivre une expérience qui se dérobe aux prédictions et aux contrôles sans qu’elle ne se mesure à la distance parcourue et au temps passé. Parce qu’il s’agit à la fois d’une traversée dans le temps ou dans l’espace, d’une quête de soi en même temps que d’une découverte de l’autre, le désir de l'ailleurs, la poursuite du lointain, agissent comme des processus transformateurs, initiatiques qui enfanteront d'un nouveau monde semblable et si différent de celui du départ.

art and wandering

Mit der Ausstellung ailleurs ... ou plus loin (Anderswo... oder noch ferner), setzt das Frac Centre-Val de Loire seine Erforschung des Begriffs des Wanderns fort. Diese ewige Suche nach sich selbst und nach dem anderen, nach der realen Welt und nach Träumen, führt zum immer gleichen Ergebnis von Ungewissheit, ja sogar von Illusion, aber immer nahe an einer Wahrheit...
... Anderswo hingehen, um der Eintönigkeit und Routine zu entfliehen. Eine Erfahrung machen, die sich Vorhersagen und Kontrollen entzieht, sich nicht an der zurückgelegten Strecke und der aufgewendeten Zeit misst. Denn es ist sowohl ein Durchqueren von Zeit und Raum, als auch eine Suche nach sich selbst und der Entdeckung des anderen. Die Sehnsucht und Suche nach dem Woanders, die Erforschung der Ferne wirken als transformative, initiatorische Prozesse, für eine neue Welt, ähnlich wie und so anders als die Welt vorher.

drawing as a shamanistic practice

Details:

Mural, Invisible World, Frac Centre Val de loire, Orléans, curator Abdelkader Damani, Map,art and migration, Kunst und Migration, Wanderbewegung, Wandern, Reisen

Mural, Invisible World, Frac Centre Val de loire, Orléans, curator Abdelkader Damani, Map,art and migration, Kunst und Migration, Wanderbewegung, Wandern, Reisen, Photographer Martin Argyroglo


 

 

                                    

Frac Centre - Val de Loire

MIET – Thessaloniki
KAIROS, Recall of Earth
Ανακάλεσμα της Γης

A project at the influence of visual arts, meteorology and philosophy
Curator: Sophia Panteliadou
MIET, Villa Kapantzi, Leof. Vasilissis Olgas 108, Thessaloniki, Greece
The Cultural Foundation of the National Bank of Greece.

28. November 2019 – 26. Jänner 2020

Das Wort Kairos kann sich auf natürliche Phänomene (Wetter), es kann sich jedoch auch auf Zeitlichkeit (Zeit) beziehen. Die diesem Wort innewohnende Mehrdeutigkeit ist das Hauptthema der Ausstellung. „KAIROS, Recall of Earth“ ist eine medienübergreifende Ausstellung, die das Verhältnis zwischen Mensch und Phänomenen natürlicher Ereignisse,  also die Vielfalt möglicher Verstrickungen zwischen Mensch und Natur thematisiert. Die Ausstellung zielt darauf ab, ein Bild der Psyche in Bezug auf die Auswirkungen natürlicher Phänomene auf den Menschen und den Planeten Erde zu zeichnen. Die teilnehmenden Künstler haben diese Idee als Ausgangspunkt genommen, um über verschiedene Medien gesellschaftliche und alltägliche Fragen zu reflektieren, um komplexe Prozesse visuell oder konzeptuell sichtbar zu machen. Die Grenzen zwischen den Wahrnehmungsebenen zerfliessen. Der Einfluss der Außenwelt wird greifbar und sichtbar. Empfindungen werden in den Körper geschrieben. Die Illusion, Wahrnehmungen kontrollieren zu können, bringt die Erfahrungen der eigenen Deregulierung.

The word kairos might refer to natural phenomena (weather), however, it also might refer to temporality (time). The ambiguosity inherent to this word is the main subject of this exhibition. “KAIROS, Recall of earth”, is a cross-media exhibition discussing the relationship between humankind and the phenomena of natural events, in other words, it addresses to the diversity of possible entanglements between humans and nature.
The exhibition aims at drawing a picture of the psyche, with regard to the impact of natural phenomena on humans and the planet Earth. The participating artists took this idea as a starting point to re_lect upon questions of society, everyday life, by means of different media, in order to give visibility to complex processes, being it visually or conceptually. The boundaries between levels of perception start to _low. The in_luence of the outside world becomes tangible and visible. Sensations are written in the body. The illusion of being able to control perceptions brings forward the experiences its own deregulation.

https:// www.miet.gr/en/event-list/event-KAIROS-Anakalesma-ths-Ghs

"I am I because my little dog knows me, but ..." Gertrude Stein
4`18

Sizilien / Sicily 2008 - 2016

Biennale Rabat 2019, Morocco

Un instant avant le monde

www.biennale.ma

Fondation des Musées du Maroc
24. septembre - 18. décembre 2019
Commissaire / Curator: Abdelkader Damani, Directeur de: Frac Centre - Val de Loire, Orléans 

Un instant avant le monde, Biennale Rabat 2019, commissaire Abdelkader Damani

Pour la première édition de la biennale de Rabat, le curateur algérien Abdelkader Damani réunira, du 24 septembre au 15 décembre, une soixantaine d’artistes femmes autour du thème Un instant avant le monde. « Par ce geste radical, la Biennale se veut l’endroit, à l’échelle mondiale, où s’écrit une nouvelle histoire de l’art à partir des revendications, des imaginaires, des rêves et des récits des artistes femmes. C’est aussi l’espace pour faire avancer les droits des femmes à l’égalité ».

Mural, Biennale Rabat 2019, Morocco, Un instant avant le monde, curater commissaire Abdelkader Damani, Wandarbeit, Brigitte Mahlknecht, Kartografie, Antikartographie, Map, Musée Mohammed VI d´art Moderne et contemporain,art and migration, Kunst und Migration, Wanderbewegung, Wandern, Reisen
Invisible Worlds, Detail, Biennale Rabat 2019, Mural, Foto: Ferdinand Cibulka

(Das griechische Wort für Meer, pontos, ist verwand mit dem lateinischen pons, die Brücke, und dem griechischen Pathos, der Pfad, schreibt Egon Fridell)

(The Greek word for sea, pontos, is related to the Latin pons, the bridge, and the Greek patos, the path, Egon Fridell wrote.)

Mural, Biennale Rabat 2019, Morocco, Un instant avant le monde, curater commissaire Abdelkader Damani, Wandarbeit, Brigitte Mahlknecht, Kartografie, Antikartographie, Map, Musée Mohammed VI d´art Moderne et contemporain

Mural, Biennale Rabat 2019, Morocco, Un instant avant le monde, curater commissaire Abdelkader Damani, Wandarbeit, Brigitte Mahlknecht, Kartografie, Antikartographie, Map, Musée Mohammed VI d´art Moderne et contemporain

 

 

 

 

 

From an interview with Traudi Messini about the Rabat Biennale:

„...Glissant's theme is the creolisation of the world. He is very concerned with what happens when different cultures collide and interpenetrate. His aim is to achieve a world, in whitch I don't always have to understand the other, but where diversity itself is seen as an enrichment. A strong vision of a world in which cultural diversity can flourish. This is a concept that suits me anyway. I myself never wanted to live in a homogeneous (conservative) society, but in an environment that inspired me by the diversity of lifestyles and life plans and in which I could choose my role. Being surrounded by several languages and cultural origins makes me feel alive...

The title of my wall piece is "Invisible Worlds" like the title of my last book, maybe a variation of The Invisible Cities by Italo Calvino.
A work reminiscent of maps or cosmological representations that spreads over two walls. One wall is 9 meters long, the other 5 meters. Despite its size, it is a fragile work. The viewer has the feeling that they represent something specific, something one believes to know and at the same time it escapes from the exact purpose.
I think my work fits very well with the concept of the Biennale. Behind this lies the idea of superimposed worlds, connecting worlds, penetrating worlds...
It is becoming increasingly clear that the theme of space is central to my work. I create imaginary spaces. What restricts me in the real world, I try to make possible in my inner world. Freedom of movement is also a mental question...
Changes on a scale, like here, when the themes that are usually dealt with in small-format drawings are translated into a larger wall piece, change the interpretation. A large work is also perceived physically. This work can not only be seen with one's eyes, but can and should also be paced off."

In the invitation to the artists the curator wrote:
The biennale project gather a protocol and an artistic direction.

The protocole : Only female artist and architects are invited/

The artistic direction : the subject / thematic will be to reconsider the beginning of space, the beginning of the world. In what condition and time can we imagine to rewrite and to redesign the beginning of what is the most problematic thought : a space that is at the same time mine and not mine. 

The subject of the biennale is about rethinking the origin of the world, give up all hope of changing it and replace that with a new perspective: remake the world since its beginningsThis is why we will try to comeback to all what is, for us, as the representation of the beginnings. To rename every fragment of a life: lands, lights, skies, human beings, gender..
We are in Morocco, the fare-west, the end of land. After Rabat we have the melancholia of the horizon of sea. And from this end of land we want to imagine a world built in a different way with female artists and architects.
Our hope will be to highlight a new landscape of aesthetic with this new biennale. This landscape is designed as a painting or a movie, with three plane/shot: 

- the first is dedicated to wandering : wandering is not about traveling, moving or passing. Wandering is about the desire to all the world, knowing that it’s impossible. No one and no condition, can refuse to anybody this impossible desire.

[…] dans la poétique de la Relation, l’errant, qui n’est plus le voyageur ni le découvreur ni le conquérant, cherche à connaître la totalité du monde et sait déjà qu’il ne l’accomplira jamais – et qu’en cela réside la beauté menacée du monde.
Edouard Glissant, Poétique de la relation, Poétique III, Gallimard, 1990

- the second is dedicated to the "nostalgia for our imbalances »
- and the last shot, in the center of this perspective, hosts "a subversive tenderness" that we consider as the last form of possible subversion.

Drawing Lab Paris

The Projective Drawing 2

Vernissage le 27 juin de 17H á 21H
Exposition de 27 juin au 20 septembre 2019
Exposition collective
Commissaire d´exposition: Brett Littman

Avec les artistes:
Naomi B.Cook, William Cordova, Lionel Favre, Sara Flores, Brigitte Mahlknecht, Keita Mori, Master Moriguchi, Raha Raissnia, Judith Saupper et Leopold Strobl.

Le Drawing Lab Paris invite Brett Littman, directeur du Isamu Noguchi Foundation et Garden Museum et ancien directeur du Drawing Center de New York, à redévelopper l’exposition collective The Projective Drawing (Le dessin projectif) qui s’est tenue au Forum culturel autrichien de février à mai 2018.

L’exposition s’inspire du livre The Projective Cast, publié en 1995, dans lequel l’historien d’architecture Robin Evans propose une nouvelle explication de notre façon de “voir” l’architecture en incluant toutes les différentes facettes, au niveau du mental, du physique et de l’émotionnel, qui composent l’expérience humaine du bâti. Dans The Projective Drawing le commissaire d’exposition Brett Littman applique la théorie d’Evans, qui porte un regard sceptique sur le dessin en tant que moyen de compréhension des fondements de l’architecture, pour remettre en question notre compréhension du fonctionnement de la technique du dessin dans la culture contemporaine en mettant en avant les artistes dont les dessins demandent aux visiteurs d’activer une matrice complexe d’idées non traditionnelles dans leur interprétation des oeuvres présentées.

Drawing Lab Paris

Fast Architektur, drawing Lab, Brett Littman, The projective Drawing, Austrian Cultural Forum New York, ACFNY

Fast Architektur, drawing Lab, Brett Littman, The projective Drawing, Austrian Cultural Forum New York, ACFNY

Fast Architektur, drawing Lab, Brett Littman, The projective Drawing, Austrian Cultural Forum New York, ACFNY

Fast Architektur, drawing Lab, Brett Littman, The projective Drawing, Austrian Cultural Forum New York, ACFNY

Fast Architektur, drawing Lab, Brett Littman, The projective Drawing, Austrian Cultural Forum New York, ACFNY

 

 

 

 

Brett Littman with my Fast Architektur Series
Brett Littman with my Fast Architektur Series

Catalog The Projective Drawing Paris, curator Brett Littman
catalog

Vogue Paris, Brigitte Mahlknecht, Dessin contemporain, Drawing Lab Paris, Brett Littman, The Projective Drawing

Kunsthalle West Eurocenter Lana

WELTANSCHAUUNGSBILDAPPARATUR

Brigitte Mahlknecht, Wendelin Presse
Eröffnung 21. 6. 2019, 19.30 Uhr
Kunsthalle West Eurocenter Lana

Mahlknecht Pressl, WeltAnschauungsBildApparaturen, Kunsthalle West Lana

( ... ) Mit Karten als Schnittstelle zur Welt operieren auch Brigitte Mahlknecht und Wendelin Pressl. Wenn Karten Ordnungsräume sind – was sie zweifellos sind – sind Mahlknecht und Pressl Kartographen des Weglosen, des Verlierens in Zwischenwelten, des wechselseitigen Kontaminierens von Bild und Kartographie. Was sie kartieren, liegt jenseits territorialer Messlandschaften und abstrakt-geographischer Welterkundung. Statt Verortung zu bieten, driften sie in Entortung und stellen das Medium Karte als solche in Frage. ( ... )
Die Zeichnerin Brigitte Mahlknecht schaut nach unten, der Weltanschauungsapparturen-Bastler Wendelin Pressl nach oben. Er ist ein Kosmos-Schauer, sie eine Welt-Schauerin. Einige Arbeiten von Mahlknecht tragen den Titel „Weltbilder“, Pressl nennt seine aus Pappe, Lack und Holz gebauten Objekte „Weltanschauungsapparatur“ – woraus sich die hermetisch verdichtete Begriffskombination „WeltAnschauungsBildApparatur“ ergibt.
( ... ) Sinnfällig wird das in der „Maschine zur Überwindung des Raum Zeit Kontinuums“: Wer hineinschaut, sieht seinen Hinterkopf und damit sich selbst als Schauenden. Das Sehen des Sehens setzt eine minimale Zeitverschiebung voraus, sodass das Gesehene realiter bereits Vergangenheit ist. Das astronomische Instrument des Fernrohrs wird zum Nahsichtgerät, das in der Fokussierung auf ein Mauerstück gleichwohl aus dem visuellen Gedächtnis heraus ein Planetenbild erzeugt. ( ... )
Die ersten Flugzeug-Skizzen (von Brigitte Mahlknecht) sind ein schreibendes, notierendes Zeichnen (was durchaus im handschriftlichen Sinn zu verstehen ist), eine Phase der Direktheit und Unmittelbarkeit, bei der das Zeichnen jedoch nicht stehenbleibt. In einem zweiten Moment zeichnet sie diese Skizzen aus der Erinnerung heraus nach, womit weniger die Erinnerung an das Gesehene gemeint ist, als der Impuls, der sie dazu gebracht hat, zum Zeichenstift zu greifen. Vom hochgestochenen Pathos des einen inspirierten Moments hält Mahlknecht sich fern. Zeichnen ist für sie Verwandlung oder Zusammenführung von etwas, was man sieht und etwas, was im Kopf schon da ist. In der Zeichnung kommt zusammen – Sichtbares oder Imaginäres – was in ihrem Denken schon eine Verbindung eingegangen ist.  (Heinrich Schwazer)

 

The Drawing Center 2018 Benefit Auction

Date: Monday, October 1, 2018
Time: 6:30-8:00PM
Location: The Drawing Center | 35 Wooster Street, NY 

Museo Palazzo Ducale di Mantova    LaGalleria

GRAFÈIN, Scrivere il segno - Writing the Sign
7.9. - 4.11.2018
Catalogo: Corraini Edizioni

Una mostra in condivisione con Corraini arte contemporanea, Mantova e Galerie Tanglberg, Vorchdorf, Austria
LaGalleria spazio arte contemporanea di Palazzo Ducale. 
Negli spazi della Galleria Arte Contemporanea i curatori dell’esposizione - Peter Assmann e Renata Casarin per Palazzo Ducale, Fabiola Naldi per Galleria Corraini – invitano 7 artisti a confrontarsi, ciascuno secondo la propria sensibilità, con un tema preciso divenuto anche il titolo della mostra "Grafèin– Scrivere il segno.”

L’esposizione indaga il processo grafico inteso nel suo idearsi e dipanarsi, comprendendo quindi anche l'accezione del linguaggio, del disegno ideato come scrittura e come segno. Gli artisti invitati sono Sergia Avveduti, Luca Barcellona, Giulio Camagni, Giovanni De Lazzari, Giuseppe De Mattia, Fausto Gilberti e Brigitte Mahlknecht, selezionati dai curatori per dar luogo a un dialogo aperto e propositivo in merito alla potenzialità espressiva e semantica del segno. Per rendere ancora più serrato il confronto, gli artisti saranno di volta in volta ospiti in residenza presso il Museo per dar loro modo di trarre suggestioni dal patrimonio della reggia gonzaghesca da condividere con il pubblico, al fine di promuovere una dinamica di reciproco interesse e scambio intellettuale. L’artifex opererà ne La Galleria, durante gli orari d’apertura, abitando un drawing spacequotidiano che vede l’intrecciarsi di competenze e esperienze per far scaturire molteplici riflessioni sui linguaggi della contemporaneità all’interno di una verosimile fucina creativa dell'artista. 
A loro volta le opere dei giovani maestri entreranno in relazione con circa trenta opere di illustri nomi del Novecento e con significative incursioni dall’età del Rinascimento a quella del Romanticismo. La produzione grafica, tra gli altri, di Kubin, Kokoschkha, Pisarro, Millet, sarà associata a quella più recente di Nitsch, Rainer, Fioroni, Munari e Cerone, provenienti in parte dalla Galerie Tanglberg di Vorchdorf (Austria) e in parte dalla Galleria Corraini di Mantova.
La complessa operazione di turnover degli artisti è sostenuta dalla Fondazione “Luigi ed Eleonora Gonzaga”.

TextBild, SchriftBild, Nuova Scrittura, Drawing, Museo Palazzo Ducale di Mantova, LaGalleria, writing the sign, scrivere il segno, curatore, curated Peter Assmann, Renata Casarin, Fabiola Naldi, Corraini Editori
Texture

Symposium Zeichnen

Traunsee 2018

Kloster Traunkirchen

Icon Galerie Linz

Kunstraum K3 Simbach

Austrian Cultural Forum New York

The Projective Drawing

curated by Brett Littman, Executive Director of The Drawing Center, New York, 
February 6 - May 13, 2018

Artists on view: 
William Cordova, Lionel Favre, Sara Flores and the Shipibo Conibo Center, New York, Simona Koch, Brigitte Mahlknecht, Judith Saupper, Seher Shah, James Siena, Katrín Sigurdardóttir, and Leopold Strobl

Ausstellung im Austrian Cultural Forum New York, Kuratiert von Brett Littman, curated by Brett Littman, former Director of the The Drawing Center in New York and currently Director of the Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum in Long Island City, Fast Architektur, The Projective Drawing
Fast Architektur Series, Austrian Cultural Forum New York 2018

The exhibition is based on The Projective Cast, a book published in 1995 by architectural historian Robin Evans that defines a new way to explain how we "see" architecture by incorporating all sensations that underpin the human experience of built structures (mental, physical, and emotional). In The Projective Drawing, curator Brett Littman applies Evans's theory, which is skeptical of drawing at its core, to challenge our understanding of how the medium of drawing operates in contemporary culture by highlighting both Austrian and international artists whose drawings require viewers to activate a matrix of complex and nontraditional ideas in order to interpret the works on view. Within the striking architecture of the Austrian Cultural Forum New York, designed by Raimund Abraham in 1992, the exhibition will unfold in a "projective" architectural space which reveals its non-linear structure and emotional impact as one perambulates through the building.

Judith Saupper and Lionel Favre, for example, have created site-specific installations that redefine the art of drawing, requiring the viewer to walk around, into, and even crawl under the works to fully experience them. James Siena, Brigitte Mahlknecht, and Seher Shah, likewise, transcend classic geometry to build contemporary visual spaces that can only exist suspended in our imagination. Leopold Strobl, who works with Galerie Gugging in Austria, creates miniature landscapes on old newspapers. Strobl's signature dark voids, which partially occlude the drawn landscape, prompt viewers to contemplate the essentially incomplete and partial nature of drawing. Katrín Sigurdardóttir's drawings for sculptural projects follow the artist's practice from conception to execution. Each work articulates drawing's inherent potential to impact the built world.

The Projective Drawing foregrounds artists who use drawing to visualize organic systems and abstract structures. Drawings created using plant extracts by the Shipibo artist Sara Flores are deeply tied to her relationship to the vegetal world and the healing ayahuasca ceremonies performed by shamans in the Peruvian Amazon. In a similar manner, collages and drawings by William Cordova amalgamate images to represent the body's relationship to vernacular architecture, sound, pop culture, and politics. Lastly, Simona Koch's large-scale genealogical maps highlight how drawing can visualize research, history, and networks.

The Projective Drawing catalogue, Text by Brett Littman, The Drawing Center NY, Robin Evans, Artists: Leopold Strobl, Judith Saupper, Simona Koch, Lionel Favre, Brigitte Mahlknecht, Seher Shah, Katrin Sigurdardottír, William Cordova, James Siena, Sara Flores and the Shipibo Art Center, Drawing, Architecture, ACFNY
catalogue

The Projective Drawing catalogue, Text by Brett Littman, The Drawing Center NY, Robin Evans, Artists: Leopold Strobl, Judith Saupper, Simona Koch, Lionel Favre, Brigitte Mahlknecht, Seher Shah, Katrin Sigurdardottír, William Cordova, James Siena, Sara Flores and the Shipibo Art Center, Drawing, Architecture, ACFNY
The Projective Drawing, text in the catalogu

Panel discussion with Brett Littman, Elsy Lahner, Judith Saupper, Lionel Favre, 2018, Austrian Cultural Forum New York, The projective drawing, Robin Evans, Drawing, Fast Architektur
Panel discussion with Brett Littman (Drawing Center NY), Elsy Lahner (Albertina Vienna), Judith Saupper (artist), Lionel Favre (artist)

Parallel Vienna 2017

With Orthner 2, Vienna

Parallel Vienna is taking place for the fifth time in Vienna and sticks to its approach of using abandoned property in the city centre as a presentation platform for young and established art. This year Parallel Vienna is using the premises of the “Alte Sigmund Freud University”, Schnirchgassse 9A, in the third district as a platform for contemporary art, thereby creating a unique framework.

Parallel Vienna 2017 is a hybrid between art fair, exhibition, gallery and studio. It is a curated art fair and the curatorial team invites every year selected galleries, artists, curators and project spaces.

http://parallelvienna.com

Center for Artists’ Publications - Weserburg│Museum für Moderne Kunst

Künstlerbücher für Alles

Zentrum für Künstlerpublikationen
- Center for Artists’ Publications -
in der Weserburg│Museum für Moderne Kunst
Teerhof 20
28199 Bremen
Tel. +49 (0)421 59839-40

Eröffnung am 02. Juni 2017 um 19.00 Uhr
3. Juni – 06. August 2017

www.zentrum-kuenstlerpublikationen.de

30 Jahre Galerie Cora Hölzl Düsseldorf in Wien

30 Jahre Galerie Cora Hölzl, Düsseldorf jetzt in Wien
 in Kooperation mit driendl*architects

Samstag 1. Juli, ab 18 Uhr 
Sie und Ihre Freunde sind herzlich eingeladen
mit uns und den Künstlern zu feiern

driendl*architekts, Mariahilferstrasse 9, 1060 Wien
bis 1. Juli: Mi - Sonn- und Feiertag: 16 - 19.00 Uhr

Galerie Cora Hölzl Düsseldorf Wien,

Sehsaal Wien

Verschachtelnden und Felder

16. März bis 7. April 2017

Vernissage: Mittwoch, 15. März 2017, 19 Uhr
Einführung: Daniela Hölzl, Kunsttheoretikerin (Wien, Düsseldorf)
Parallel zur Ausstellung Filmscreening: »Gibellina Vecchia«

Finissage: 7. April 2017, 19h
mit Animationsfilmen von Jane Cheadle (Südafrika, London)

Mural Wandarbeit, Sehsaal Wien, Map, mental map, Barbara Höller, Bleistift Zeichnung, Drawing
Mural with drawing on paper, Sehsaal Vienna 2017

Ortner2 Wien

Unlesbare Briefe / Unreadable letters

Judith Ortner/Ortner2 lädt herzlich zur Präsentation der Vorzugsausgabe des Buches: Brigitte Mahlknecht - Invisible Worlds

am Donnerstag, den 23. Februar 2017, um 18.00 Uhr
in die Sonnenfelsgasse 8, 1010 Wien.

20 Vorzugsausgaben, bestehend aus jeweils einem Buch "Invisible Worlds" und einer Originalzeichnung jedes Blatt signiert, datiert und nummeriert, 27 x 20 cm, 2017

Die verschiedenen Zeichen- und Briefpapiere sind von Brigitte Mahlknecht unlesbar beschriftet und bezeichnet. Es entstanden Blätter, die, so die Künstlerin: "so aussehen, wie bei mir Briefe aussehen könnten, würde ich noch Briefe schreiben. So in etwa haben Briefe bei mir jedenfalls mal ausgesehen."

Kontakt:
Ordner2 / Judith Ortner
Sonnenfelsgasse 8
1010 Wien,  
ortner@ortner2.at
Tel: 01-512 74 69
Öffnungszeiten: Di-Fr 13.00 - 19.00 Sa 11.00 - 16.00 

Unreadable Letters, unlesbare Briefe, Text Bild Zeichnung
Unreadable Letters